ist eine geistliche Choral-Motette für vierstimmig gemischten Chor von Johann Christoph Friedrich Bach. Sie basiert auf Philipp Nicolais Kirchenhymne „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (1599), dessen Melodie eine Wendung aus der seinerzeit bekannten Silberweise des Nürnberger Schuhmachers und Meistersängers Hans Sachs zitiert. Die Motette in E-Dur besteht aus drei Teilen, in einem „Choral“ überschriebenen Teil greift Bach auf einen Kantionalsatz aus der Feder seines Vaters zurück: Es handelt sich um den Schlusschoral von Johann Sebastian Bachs gleichnamiger Kantate BWV 140.

Besetung: Coro SATB [4 Instr, Org], Sprache: deutsch, Dauer: 17 min

ist eine der 11 überlieferten Motetten von Johann Ludwig Bach , die innerhalb ihrer Gattung eine herausragende Stellung einnehmen. Fest in der thüringischen Motettentradition verwurzelt, erreichen sie dennoch sonst kaum zu beobachtende Dimensionen. Das gilt auch im Blick auf die Mehrchörigkeit, die hier von der Ausnahme zur Norm erhoben wird – galt es doch, dem Repräsentationsbedürfnis eines Hofes Rechnung zu tragen. Wechselnde Besetzungen und dialogische Abschnitte tragen zum Abwechslungsreichtum der ausdrucksstarken Komposition bei. Ohne Zweifel bildet die Motette des von Johann Sebastian Bach hochgeschätzten „Meininger Bach“ eine wertvolle Bereicherung des Repertoires aller Chöre.

Besetzung: Coro SATB/SATB, [Bc], Sprache: deutsch, Dauer: 4 min, Tonart: B-Dur, Bibelstelle: Ps 73,28

 ist eine geistliche Kantate (Leipziger Ratswahlkantate) von Johann Sebastian Bach. Er komponierte sie 1731 in Leipzig für die Ratswahl. Die Einführung des gewählten Stadtrats wurde regelmäßig am Montag nach St. Bartholomäus (24. August) in einem Gottesdienst begangen, der 1731 auf den 27. August fiel. Den Eingangschor arbeitete er später zum Gratias und Dona nobis pacem seiner h-Moll-Messe um. Die Kantate ist eine der wenigen geistlichen Kantaten mit einer einleitenden instrumentalen Sinfonia. 

Besetzung: Soli SATB, Coro SATB, Orchester 3Tr, Ti, 2Ob, 2Vl, Va, Bc / Sprache: Deutsch / Dauer: ca. 25 min / Schwierigkeitsgrad: mittel / Tonart: D-Dur / Bibelstelle: Psalm 103 / Verlag: Carus CV 31.029

eine Choralkantate für vierstimmig gemischten Chor von Johann Sebastian Bach nach dem Choral Was Gott tut, das ist wohlgetan (Samuel Rodigast, 1674). Bach komponierte die Choralkantate zwischen 1732 und 1735 in Leipzig für einen unbekannten Anlass. Er folgte bei der Einteilung der Kantate in Sätze der Strophenaufteilung des Chorals. Wie bei seinen Choralkantaten üblich rahmte er Solosätze ein in eine Choralfantasie zu Beginn und einen Schlusschoral. Zwischen diesen beiden Sätzen finden sich vier Arien, als erstes ein Duett. Das Werk gilt als eine der letzten erhaltenen Kirchenkantaten Bachs. 

Besetzung: Soli SATB, Coro SATB, Fl, Obda, 2 Cor, Timp, 2 Vl, Va, Bc/ Sprache: Deutsch / Dauer: ca. 25 min / Schwierigkeitsgrad: mittel / Tonart: G-Dur / Verlag: Carus CV 31.100

eine geistliche Motette für fünfstimmig gemischten Chor von Johann Sebastian Bach, deren Grundgerüst das gleichnamige Kirchenlied von Johann Franck (Text) und Johann Crüger (Melodie) (1653)^[1] bildet. Für viele Chorsänger*innen ist „Jesu, meine Freude“ nicht eine, sondern DIE Motette Bachs. Zwischen seinen sechs Strophen steht jeweils eine Stelle aus dem Römerbrief. Bach komponierte die Motette zwischen 1723 und 1735, vermutlich für eine Begräbnis- oder Gedächtnisfeier. Musikalisch im Ton einer Trauermusik gehalten, vermittelt der Text die Abkehr von den weltlichen Dingen und die Hinwendung zum Geist Jesu, der über alle Traurigkeit triumphiert (so der Schluss: „Dennoch bleibst du auch im Leide / Jesu, meine Freude“).

Besetzung: Coro SSATB, [5 Instr, Bc] / Sprache: deutsch / Dauer: 25 min / Schwierigkeitsgrad: mittelschwer / Tonart: e-Moll / Bibelstelle: Röm 8,2.9-11

eine geistliche Begräbnis-Motette für Doppel-Chor von Johann Sebastian Bach, deren Grundgerüst das gleichnamige Kirchenlied von Paul Gerhardt (Text und Melodie) (1653)^[1] bildet. Der Text ist eine Kombination aus den beiden Versen Jesaja 41,10 und Jesaja 43,1, die beide mit „Fürchte dich nicht“ beginnen. Der zweite Vers wurde mit Paul Gerhardts Hymne „Warum sollt ich mich denn grämen“ kombinert. Bach komponierte die Motette wahrscheinlich 1726 in Leipzig, doch viele Wissenschaftler meinen, der Musikstil der Motette lässt auf eine frühere Entstehungszeit in Weimar schließen.

Besetzung: Coro SATB/SATB, [5 Instr, Bc] / Sprache: Deutsch / Dauer: ca. 9 min / Tonart: A-Dur / Text: Jes 41,10; 43,1 / Verlag: Carus CV 31.228

eine geistliche Trauer-Motette für fünfstimmig gemischten Doppel-Chor von Johann Sebastian Bach mit einem Text von Paul Thymich. 1684 hatte Thomaskantor Johann Schelle zur Beerdigung des Thomasrektors Jacob Thomasius den für diesen Anlass von Paul Thymich gedichteten Text Komm, Jesu, komm in einer fünfstimmigen Chorarie vertont. Knapp 50 Jahre später greift Schelles Nach-Nachfolger Johann Sebastian Bach diesen Text auf und legt die 1. und 11. Strophe seiner gleichnamigen, doppelchörigen Trauermotette zugrunde. Doch nur die erste Strophe von Thymichs Text vertont Bach doppelchörig, die letzte ist auch bei Bach in der Form einer Chorarie vertont. Nach einer besonders markanten und zugleich schwierigen Stelle in Satz 1 hat die Motette bei den Thomanern den Spitznamen „Der saure Weg“ erhalten.  Dies ist Bachs einzige Motette ohne biblischem Text.

Besetzung: Coro SATB/SATB, [8 Instr, Bc] / Sprache: Deutsch / Dauer: ca. 9 min / Tonart: g-Moll / Verlag: Carus CV  31.229

ist eine Messe in h-Moll BWV 232 von Johann Sebastian Bach. Es handelt sich um Bachs letztes großes Vokalwerk und seine einzige Komposition, der das vollständige Ordinarium des lateinischen Messetextes zugrunde liegt. Dem Typus nach handelt es sich um eine Missa solemnis, die aus 18 Chorsätzen und 9 Arien besteht. Bach komponierte 1733 zunächst eine Missa aus Kyrie und Gloria. Gegen Ende seines Lebens stellte er die übrigen Sätze aus Bearbeitungen früher komponierter Sätze, überwiegend aus seinen Kantaten, und neuen Kompositionen zusammen (Parodieverfahren). Das Manuskript von 1748/1749 gehört zum UNESCO-Weltdokumentenerbe.^[1]

Besetzung: Soli SSATB, Coro SSAATTBB, Orchester 2 Fl, 3 Ob/2 Obda, 2 Fg, Cor, 3 Tr, Timp, 2 Vl, Va, Bc / Sprache: Deutsch / Dauer: ca. 101 min / Schwierigkeitsgrad: sehr schwer / Tonart: h-Moll / Verlag: Carus CV  31.232

 ist eine oratorische Passion von Johann Sebastian Bach. Der Bericht vom Leiden und Sterben Jesu Christi nach dem Evangelium nach Matthäus bildet das Rückgrat. Ergänzt wird er um eingestreute Passionschoräle und erbauliche Dichtungen von Picander in freien Chören und Arien. Die Matthäus-Passion und die Johannes-Passion sind die beiden einzigen vollständig erhaltenen authentischen Passionswerke von Bach. Mit über 150 Minuten Aufführungsdauer und einer Besetzung von Solisten, zwei Chören und zwei Orchestern ist die Matthäus-Passion Bachs umfangreichstes und am stärksten besetztes Werk und stellt einen Höhepunkt protestantischer Kirchenmusik dar.^[1] Die Uraufführung fand am 11. April 1727 in der Thomaskirche in Leipzig statt. Nach Bachs Tod geriet das Werk in Vergessenheit. Die Wiederaufführung in einer gekürzten Version unter Felix Mendelssohn Bartholdy im Jahr 1829 leitete die Bach-Renaissance ein.

Besetzung: Soli, Coro SATB/SATB, Soprano in ripieno (Cantus-firmus-Chor für Sopran), 2 Orchester: I: 2 Blfl, 2 Fl, 2 Ob/2 Obda, 2 Obca, 2 Vl, Va, Vc/Cb, Vga, Org obl.; II: 2 Fl, 2 Ob /2 Obda, 2 Vl, Va, Vg, Vc/Cb, Org obl / Sprache: Deutsch / Dauer: ca. 164 min / Schwierigkeitsgrad: schwer / Verlag: Carus CV 31.244

ist neben der Matthäus-Passion (BWV 244) die einzige vollständig erhaltene authentische Passion von Johann Sebastian Bach. Sie ergänzt den Evangelienbericht nach Johannes von der Gefangennahme und Kreuzigung Jesu Christi durch Choräle und frei hinzugedichtete Texte und gestaltet ihn musikalisch in einer Besetzung für vierstimmigen Chor, Gesangssolisten und Orchester. Das etwa zwei Stunden dauernde Werk wird heute meist als Konzertmusik aufgeführt, hat seinen ursprünglichen Platz jedoch im Gottesdienst und wurde am Karfreitag, dem 7. April 1724, in der Leipziger Nikolaikirche uraufgeführt. Infolge der Bach-Renaissance mit der erstmaligen Wiederaufführung der Matthäus-Passion nach Bachs Tod 1829 in einer gekürzten Version, dirigiert von Felix Mendelssohn Bartholdy mit der Sing-Akademie zu Berlin, wurde durch diese unter Carl Friedrich Rungenhagen am 21. Februar 1833 auch die Johannes-Passion zur ersten Wiederaufführung seit Bachs Tod gebracht (die erste belegte Aufführung nach Bachs Tod fand schon ein Jahr früher am Karfreitag, 20. April 1832 unter der Leitung von Domkantor Wilhelm Friedrich Riem^[4] im Bremer Dom statt). Bereits vom 25. Mai 1815 an hatte sie auf Carl Friedrich Zelters Probenplan gestanden.

A c h t u n g : Der Frage Die Jüden aber schrieen – Antijudaismus in der Johannespassion? ging Pastorin Hanna Lehming (*1958) im Vortrag beim Konvent der Kirchenmusiker in Salem am 23. Januar 2014 nach. Ihr Fazit: Die freien Dichtungen bilden gleichsam einen Gegenpol zur Schärfe der als antijüdisch empfundenen Evangelientexte. Während die Evangelientexte den Schluss zulassen (wollen), „die Juden“ hätten den Tod Jesu verursacht, erklären die freien Dichtungen klar:  „Ich, ich und meine Sünden“ tragen hierfür die Schuld. Die Evangelien, deren Texte Schütz aufnimmt, transportieren Judenfeindschaft: Die Evangelien spiegeln die Situation der kleinen Gruppe von Juden wider, die der Mehrheit der Juden nicht folgte, sondern an Jesus als ihren Messias glaubte und dadurch in Bedrängnis geriet. Doch die Evangelien geben nicht die historischen Umstände der Zeit Jesu wider, sondern die einer Generation danach, der Zeit, in der die Evangelisten schrieben. Die Abfassung des Johannesevangeliums, wie wir es in seiner Gesamtgestalt heute vorfinden, wird in die Zeit um das Jahr 90 unserer Zeitrechnung datiert. Johannes berichtet von einem inner-jüdischen Konflikt zwischen Jesus und seiner Volksbewegung und der damaligen jüdischen Führungsschicht am Tempel. Sie ist mit der Bezeichnung „die Juden“ gemeint, nicht etwa das ganze jüdische Volk. Spätere Generationen haben daraus einen jüdisch-christlichen Gegensatz konstruiert. Es besteht die Frage: Wie kann man Passagen, die Aggressivität, Häme oder Polemik gegenüber Juden beinhalten, mit dem nötigen Ausdruck, doch ohne schlechte Gefühle musizieren? Die Johannespassion BWV 245 sollte so aufgeführt und interpretiert werden wie Bach es gemeint hat und wie seine Musik die Texte interpretiert. Das empfundene Dilemma, Gefühle des Unbehagens, können nur durch Information, Aufklärung und Reflexion über die Hintergründe vor allem des neutestamentlichen Textes (beispielsweise im Rahmen eines Gesprächskonzertes) aufgefangen werden. Über das Problem einfach hinweg zu gehen, scheint Hanna Lehmig kein gangbarer Weg mehr zu sein. Dem stimme ich voll und ganz zu: Das Verhalten der deutschen Kirchen zum Judentum hat seit dem Holocaust allmählich eine grundlegende Erneuerung erfahren. Dabei hat die Erforschung und Überwindung von dessen Ursachen Vorrang, vor allem des christlichen Antijudaismus als Wurzel des Antisemitismus (vgl.  Jüdisch-christlicher Dialog). Im 21. Jahrhundert entwickeln wir uns auch zunehmend zu Weltbürger mit der „Idee einer gemeinsamen Welt, einer gemeinsamen Humanität, einer Geschichte und einer Zukunft, die uns nur offensteht, wenn wir sie teilen“.^[1] 

Besetzung: Soli T (Evangelist), B (Jesus), SATB, Coro SATB, 2 Fl, 2 Ob/2 Obda, Obca, 2 Vl, Va, Vg, Bc / Sprache: Deutsch / Dauer: ca. 120 min / Schwierigkeitsgrad: schwer / Text: Joh 1,18-19 / Verlag: Carus CV 31.245

ist ein sechsteiliges Oratorium für Soli (SATB), gemischten Chor und Orchester von Johann Sebastian Bach. Die einzelnen Teile wurden erstmals vom Thomanerchor in Leipzig in den sechs Gottesdiensten zwischen dem ersten Weihnachtsfeiertag 1734 und dem Epiphaniasfest 1735 in der Nikolaikirche und der Thomaskirche aufgeführt.^[1] Feierliche Eröffnungs- und Schlusschöre, die Vertonung der neutestamentlichen Weihnachtsgeschichte in den Rezitativen, eingestreute Weihnachtschoräle und Arien der Gesangssolisten prägen das Oratorium. Die sechs Teile werden durch die Freude über die Geburt Christi verbunden. Von der musikalischen Gattung steht das Weihnachts-Oratorium Bachs oratorischen Passionen nahe. Es ist das populärste aller geistlichen Vokalwerke Bachs und zählt zu seinen berühmtesten geistlichen Kompositionen.^[2] Das Oratorium wird heute häufig in der Advents– und Weihnachtszeit ganz oder in Teilen aufgeführt.

Besetzung: Soli SATB, Coro SATB, Cor da cac I-II, Tr I-III, Timp, Trav I-II, Ob I-II, Str, Bc / Sprache: Deutsch / Dauer: ca. 164 min / Schwierigkeitsgrad: schwer / Text: eventuell Christian Friedrich Henrici unter Einbeziehung von Lk 2, 1-21, Mt 2, 1-12 und Kirchenliedern / Verlag: Carus CV 31.248

ist eine Choralkantate für Soli, Chor und Orchester zum 3. Sonntag nach Trinitatis, die Carl von Winterfeld und Friedrich Chrysander dem Komponisten Georg Friedrich Händel zuschreiben und Chrysander nach Halle (Saale) in Händels frühe Jugendzeit verlegt. Es ist eine Choralkantate über die verschiedenen Verse des gleichnamigen Kirchenliedes von Thomaskantor Johann Hermann Schein und zur Grundmelodie Befiehl du deine Wege ähnlich der Zachow’schen Kantate „Vom Himmel kam der Engel Schar“, aber einheitlicher und musikalischer gehalten. Der Choral ist mehr oder weniger in allen Sätzen bewahrt: im Vers 1 für Chorsopran ganz unverändert mit fünfstimmiger Begleitung; im Vers 2 für vierstimmig gemischten Chor als Grundlage zu strengeren oder freieren Nachahmungen; im Vers 3 für Tenor-Solo, im Vers 4 für Duett (Sopran, Alt); im Vers 5 für Duett (Tenor, Bass) als Thema, das auf Veranlassung des Textes weit und breit ausgeführt wird; und im letzten Vers für vierstimmig gemischten Chor wieder als einfache Kirchenmelodie, hier aber im Dreivierteltakt. Bei der Behandlung der Instrumente wird schon etwas von der Kunst sichtbar, welche die Motive über ein ganzes Tonstück ausbreitet. Diese Kunst geht hier aber noch überall im Gewande des damals Üblichen: ganz kleine Figuren und deren unmittelbare Wiederholung oder Versetzung aus Dur in Moll und umgekehrt tun ihr ein völliges Genüge. Die im Kirchenliede gegebene Möglichkeit zu mannigfaltiger Behandlung ließ Händel nicht unbenutzt.

Besetzung: Soli (SATB), Chor (SATB) und Orchester (Ob, 2 Vl, Bc) / Sprache: Deutsch / Dauer: ca. 15 min / Schwierigkeitsgrad: leicht / Text: / Verlag: Kistner & Siegel, Leipzig

ist ein Passion nach dem Evangelisten Johannes (Joh 18,1−19,42 EU) von Georg Friedrich Händel aus dem Jahre 1704 in Hamburg. Es ist Händels erstes Oratorium und neben Reinhard Kaisers Passion aus dem gleichen Jahr die erste Passion im damals neuen dramatischen Stil. Ein ungedrucktes Jugendwerk eines später ins fremdsprachige Ausland abwandernden Komponisten hat es naturgemäß schwer sich durchzusetzen. Kompetenzstreitigkeiten und persönliche Eifersucht reizten Mattheson schon in Hamburg, Händel mit der blanken Waffe anzugreifen. Später war es die 52 Seiten lange, gehässige Kritik eben dieser Passion, mit der er versuchte, Händel eine Niederlage zu bereiten. Sie wurde 21 Jahre (!) nach der fast vergessenen Uraufführung (weitere aus der damaligen Zeit sind nicht bekannt) in Matthesons „Critica musica“ ( 1722–25) veröffentlicht. Marpurg bezeichnete sie als die erste bedeutende Kritik auf dem Gebiet der Vokalmusik und als solche wurde sie berühmt. Natürlich ist das Werk eines 19-jährigen formal und stilistisch noch nicht ausgeprägt entwickelt, aber in seiner durchaus kraftvollen und ursprünglichen Tonsprache verdient es sehr wohl, auch heute noch aufgeführt zu werden. Doch zu Matthesons Kritik, der dieses Jugendwerk ausgesetzt wurde, kommt noch der Verlust des Autographs hinzu. Wir sind auf eine sehr fehlerhafte Abschrift angewiesen, die teilweise verschiedene Auslegungen zulässt. Von einigen Forschern wird zeitweise sogar bezweifelt, dass es sich um ein Werk Händels handelt (manche schreiben es Georg Böhm zu). In dieser Gestalt erkennen wir das Werk als eine temperamentvolle Jugendarbeit, in der das dramatische Geschehen des Bibeltextes mit kraftvollen Chören, expressiven Ariosi und Rezitativen scharf herausgearbeitet ist, und die den späteren Musikdramatiker deutlich verrät. Ausdrucksvolle Sologesänge und der bedeutende Schlusschor nach Postels Text runden das Bild eines leidenschaftlich empfundenen Oratoriums ab.

Besetzung: Soli (SAATTB), Chor (SATTB) und Orchester (Ob, 2 Vl, Bc) / Sprache: Deutsch / Dauer: ca. 90 min / Schwierigkeitsgrad: mittel / Text: Joh 19 (Passionstext), Christian Hinrich Postel (Arien, Duette und Schlusschor) / Verlag: Merseburger Berlin Nr. 503

ist ein Anthem der Gruppe von 12 Anthems, die Georg Friedrich Händel in den Jahren 1717-1720 für Privataufführungen des James Brydges, 1. Duke of Chandos geschrieben hat. Bei Händels „Anthems“ können wir mit einer uns geläufigeren Bezeichnung von „Psalmkantaten“ sprechen und in diesem Falle von einer „Kantate des Psalm 96„. Der englische Originaltext besteht aus Psalm 96,1.3-4,9.11 und fügt die Erfüllung der Weissagung (Psalm 93,4) ein. Beim Herzog von Chandos stand Händel für die Aufführungen seiner „Anthems“ ein kleines Vokalensemble mit bevorzugt besetztem Tenor zur Verfügung. Daraus resultiert die ungewöhnlich Besetzung für Sopran, Tenor und Bass, wobei dem Tenor eine ausdrucks- und lagenmäßig exponierte Partie zufällt. Es ist anzunehmen, dass diese Art der Besetzung einer Verbreitung des Werkes im Wege gestanden hat und auch heute noch hinderlich ist, wo so viele Chöre einen Mangel an Männerstimmen aufweisen. Die besondere Art der Besetzung, die Beschränkung auf drei Stimmen, hat aber auch eine das Werk auszeichnende kontrapunktische Verdichtung zur Folge gehabt, die es mir besonders interessant und wertvoll erscheinen lässt. Der Verlag Merseburger, Berlin hat 1958 in einer praktischen Ausgabe das Werk zugänglich und bekannt gemacht. Um aber die oben behandelten Besetzungsschwierigkeiten aus dem Wege zu räumen, bietet er eine Ausgabe für zwei Frauenstimmen (Sopran, Alt) und eine Männerstimme (Bass). Natürlich konnte die Tenorstimme nicht in ihrer originalen Gestalt dem Alt zugewiesen werden. Es mussten an einigen, der Frauenstimme ungünstig liegenden Stellen, leichte Änderungen vorgenommen werden. Der Verlag bietet an den für Alt geänderten Stellen im Kleinstich auch den originalen Verlauf der Mittelstimme; dadurch kann die Merseburger-Ausgabe auch einer Aufführung in der Originalbesetzung dienen.

Besetzung: Soli (ST), Chor (STB oder SAB) und Orchester (Ob, 2 Vl, Bc) / Sprache: Englisch / Dauer: ca. 15 min / Schwierigkeitsgrad: mittelleicht / Text: Ps 96,1.3-4,9.11 und Ps 93,4 (King James Bibel) / Verlag: Merseburger Berlin Nr. 508 (selbst korrigiert und angepasst an die Hallische Händel-Ausgabe, Serie III/4, Bärenreiter)

ist die erste Krönungshymne der vier 1727 von Georg Friedrich Händel komponierten geistlichen Krönungsanthems als Auftragswerk des britischen Königs Georg II. zu dessen Krönung in der Westminster Abbey am 11. Oktober 1727. Diese Hymne in D-Dur ist wohl die bekannteste der Coronation Anthems. Sie dauert etwas mehr als fünf Minuten. Der Text aus dem 1. Buch der Könige (Kapitel 1, Verse 39–40 EU) berichtet von der Salbung Shlomos durch den Priester Zadok und den Propheten Nathan und vom Jubel des Volkes. Der breiten Öffentlichkeit ist die Hymne insbesondere daher bekannt, weil das Thema in der UEFA-Champions-League-Hymne verarbeitet wurde.

Besetzung: Chor (SATB) und Orchester (2 Ob, 2 Bsn, 3 Trp (D), Timp, 3 Vl, Vla, Vc, Kb, Org / Sprache: Englisch / Dauer: ca. 6 min / Schwierigkeitsgrad: mittel / Text: 1. Könige 1, 39-40 / Verlag: Philip Legge, 2005

ist die dritte Krönungshymne der vier 1727 von Georg Friedrich Händel komponierten geistlichen Krönungsanthems als Auftragswerk des britischen Königs Georg II. zu dessen Krönung in der Westminster Abbey am 11. Oktober 1727. Der Text aus dem Psalm 21 (Verse 1–3, 5 EU) berichtet von der Bekehrung durch die guten Segnungen und von der Krönung zum König mit einer Krone aus purem Gold. Die Hymne besteht aus vier Teilen. Im feierlichen ersten Abschnitt in D-Dur wird die Freude des Königs über Gottes Kraft besungen, im sanften zweiten Teil in A-Dur seine Freude über Gottes Heil. Der dritte Abschnitt beginnt mit einem strahlenden D-Dur-Akkord des Chores, welcher in eine h-Moll–Fuge mündet. Der vierte Abschnitt ist wie in der zweiten Hymne ein Alleluja-Schlussteil in D-Dur.

Besetzung: Chor (SATB) und Orchester (2 Ob, 2 Bsn, 3 Trp (D), Timp, 3 Vl, Vla, Vc, Kb, Org / Sprache: Englisch / Dauer: ca. 11 min / Schwierigkeitsgrad: mittel / Text: Psalm 21 (Verse 1–3, 5 EU) / Verlag: Choral Public Library

ist das Anthem zur Trauerfeier der Queen Caroline (Gemahlin King George II.) in der Westminster Abbey in London für vierstimmig gemischten Chor (SATB), zwei Oboen, Streicher und Generalbass von Georg Friedrich Händel auf Bibeltexte in einer englischsprachigen Zusammenstellung von Edward Willes, Dekan der Westminster Abbey. Das Werk wurde am 17. Dezember 1737 zum Abschluss der dreistündigen Trauerfeier uraufgeführt. Die Königin von Großbritannien und Irland war wie Händel in Deutschland geboren und aufgewachsen. Als verständnisvolle Anhängerin und unbeirrbare Förderin seiner Kunst war sie dem Landsmann viele Jahre hindurch in treuer Freundschaft verbunden gewesen. Händels Dankbarkeit und persönliche Erschütterung fanden ihren ergreifenden Ausdruck in jener schon von den Zeitgenossen hoch gerühmten Trauermusik, die Charles Burney sogar über alle anderen Werke des Meisters stellte. Zwei Jahre später verwendete Händel die Komposition noch einmal für sein Oratorium Israel in Egypt, in dem sie unter der Überschrift The Lamentation of the Israelites for the Death of Joseph den ersten Teil bildet. In vieler Beziehung ist das Funeral Anthem HWV 264 den berühmten Beispieln der Gattung vergleichbar: Schütz (Musikalische Exequien), J.S. Bach (Trauerode von 1727, ein eigenartiger Parallelfall), Mozart (sein Requiem-Thema soll auf den Anfang des Eingangschores „The ways of Zion do mourn“ dieses Anthems zurückgehen) und Brahms. Durch seine leichte Ausführbarkeit ist das dankbare Werk vielen Chören zugänglich, zumal es nur die normale vierstimmige Choraufteilung und ein äußerst einfach besetztes Orchester verlangt. Sogar die Ausführung durch leistungsfähige Schulchöre und Schulorchester erscheint denkbar. Seine ausgesprochen gottesdienstliche Haltung und die Möglichkeit, einzelne Stücke gegebenfalls außerhalb des Zusammenhangs darzubieten, wobei der Orchesterpart auch einmal von der Orgel allein zu übernehmen wäre, macht es für Kirchenchöre besonders wertvoll.

Besetzung: Coro (SATB), Orchester (2 Oboen, Streichquartett und Orgel [Fagott und Kontrabass ad lib.]) / Sprache: Englisch / Dauer: ca. 50 min / Schwierigkeitsgrad: mittelleicht / Text: Bibeltexte in einer Zusammenstellung von Edward Willes / Verlag: Bärenreiter BA 4267 Urtextausgabe

Besetzung: Coro SATB, Bc / Sprache: Deutsch / Dauer: ca. 4 min / Schwierigkeitsgrad: mittel / Text: Psalm 67,8 / Verlag: Bärenreiter

ist ein Oratorium von Georg Friedrich Händel auf Bibeltexte in einer englischsprachigen Zusammenstellung von Charles Jennens für vier Soli (SATB), Chor und Orchester. Es vertont die christliche Glaubenslehre bezüglich des Messias auf Basis der King-James-Bibel und des Book of Common Prayer. Es wurde im Sommer 1741 komponiert und am 13. April 1742 in Dublin uraufgeführt. Das Werk gehört bis heute zu den populärsten Beispielen geistlicher Musik des christlichen Abendlandes. Es umfasst in drei Teilen die christliche Heilsgeschichte, beginnend mit den ersttestamentlichen Prophezeiungen von Propheten wie Jesaja, das Leben Jesu, der als Erfüllung der Prophezeiungen gesehen wird, seine Geburt, seinen Tod am Kreuz und sein erhofftes zweites Kommen. Obwohl das Leben im Zweiten Testament geschildert wird, greift der Oratorientext überwiegend auf das Erste Testament zurück. Mehr Informationen in der freien Enzyklopädie Wikipedia unter Messiah. 

Besetzung: Soli SATB, Coro S(S)ATB, 2 Ob, 2 Fg, 2 Tr, Timp, 2 Vl, Va, Bc / Sprache: Englisch / Dauer: ca. 144 min / Schwierigkeitsgrad: mittelschwer / Text: Bibeltexte in einer englischsprachigen Zusammenstellung von Charles Jennens / Verlag: Bärenreiter BA 4012

für Sopran-Solo, Chor (SATB), zwei Violinen, Bassi und Organo concertato ist die 7. Messkomposition Joseph Haydns. Sie wird im Volksmund allgemein als Kleine Orgelsolomesse bezeichnet. Ihr Beiname rührt daher, dass die insgesamt sehr kurz gehaltene Missa brevis im Benedictus ein ausgedehntes Orgel– und dann Sopran-Solo besitzt. Die Messe wurde um 1775 für den Orden der Barmherzigen Brüder in Eisenstadt komponiert und heißt nach dessen Gründer, dem hl. Johannes von Gott. Die Barmherzigenkirche Hl. Antonius von Padua hat eine kleine Empore, sodass die Sänger- und Musikeranzahl gering sein musste. Die heute als Haydnorgel genannte Orgel ist eine Barockorgel aus dem Jahr 1732, erbaut von Johann Franz Frey aus der Wiener Neustadt.

Besetzung: Sopran-Solo, Coro (SATB), 2 Vl, Bassi (Vc, Kb) und Organo concertato / Sprache: Latein / Dauer: ca. 17 min / Schwierigkeitsgrad: mittelleicht / Tonart: B-Dur / Text: Messordinarium / Verlag: Carus CV 40.600

ist eine geistliche Kantate zum 4. Advent für Soli (STB), Chor (SATB), 2 Oboen, 2 Violinen, Viola und Basso continuo von Gottfried August Homilius. „Freut euch in dem Herrn allewege, und abermals sage ich: Freuet euch! Der Herr ist nahe!“ (Phil 4,4.5b) Anders als bei den ersten drei Adventssonntagen scheint hier schon die (Vor-)Freude auf das Christfest durch. Im Mittelpunkt des 4. Advents steht Maria, die Mutter Jesu. Die Kantate Auf, auf, ihr Herzen, seid bereit zum vierten Sonntag im Advent entstand sicher während Homilius‘ Zeit als Dresdner Kreuzkantor (1755–1785), lässt sich aber nicht näher datieren. Der Dichter des Kantatentextes ist nicht bekannt. Der Text nimmt Bezug auf das Sonntagsevangelium, das vom Zeugnis Johannes des nie Taufenden berichtet (Joh 1,19-28). Der Eingangschor ruft auf zur Bereitschaft, den Herrn zu empfangen. Das folgende Rezitativ (Nr. 2) zeichnet das Bild einer sündigen Welt, während die Bassarie (Nr. 3) das Ende der Schrecken und Veränderung zum Guten verkündet. In den letzten beiden Sätzen der Kantate wird diese Prophezeiung für die Welt nun auf den einzelnen bezogen und statt in der dritten in der ersten Person gesprochen. Der Gläubige Ich-Erzähler bittet darum, auch selbst für die Ankunft des Herrn bereit zu sein. Wie bei einer Kantate für die „stille Zeit“ zwischen dem 1. Advent und dem ersten Weihnachtsfeiertag nicht anders zu erwarten, ist die Kantate sehr zurückhaltend besetzt. Eine gewisse Majestät wohnt dem Eingangschor dennoch inne, hervorgerufen durch die an die französische Ouverture gemahnende Rhythmisierung des Instrumentalapparates, die stets höfische Assoziationen weckt. Besonders Augenmerk hat der Komponist auf die Worte „mit Ehrfurcht“ gelegt, die mit verzierten Einschüben des hohen oder tiefen Stimmpaares versehen und bei der dritten Wortwiederholung als Tutti-Abschluss mit ungewöhnlich langen Notenwerten nochmals herausgehoben werden. Ein schlichter vierstimmiger Choralsatz (Nr. 5) beschließt die Kantate.

Besetzung: Soli (STB),  Coro (SATB), Kammerorchester (2 Ob, 2 Vl, Va, Bc) / Sprache: Deutsch / Dauer: ca. 16 min / Schwierigkeitsgrad: mittel / Tonart: B-Dur / Text: unbekannt / Verlag: Carus CV 37.207

für Soli (SATB), Chor (SATB), Kammerorchester und Organo concertato ist eine Messe in C-Dur KV 259 von Wolfgang Amadeus Mozart. Die Messe wurde 1775 oder 1776 in Salzburg komponiert. Ihren Beinamen Orgelsolomesse verdankt sie der solistischen Mitwirkung der der Orgel im Benedictus und geht nicht auf Mozart selbst zurück. Über die Entstehung der Messe ist nichts weiter bekannt. Sie wird in keinem seiner Briefe erwähnt. Mozarts Missa in C KV 259 gehört zur Gattung der Missa brevis et solemnis („kurze und feierliche Messe“), einer im 18. Jahrhundert beliebten Mischform, die die Kürze der Missa brevis („kurze Messe“) aufweist, durch den Einsatz von Trompeten und der Pauke aber auch Elemente der Missa solemnis erhält.

Besetzung: Soli SATB, Coro SATB, 2 Ctr, Timp, 2 Vl, Bc, [2 Ob, 3 Trb] / Sprache: Latein / Dauer: ca. 20 min / Schwierigkeitsgrad: mittel / Tonart: C-Dur / Text: Messordinarium / Verlag: Bärenreiter BA 4852 (Urtext der Neuen Mozart-Ausgabe)

ist eine geistliche Motette (Joh 11,25-26) für zwei gemischte Chöre a cappella von Heinrich Schütz aus dem Jahre 1620.

Besetzung: Coro SATB-SATB, [8 Instr, Bc] / Sprache: deutsch / Dauer: ca. 3 min / Tonart: d-Dorisch / Text: Joh 11,25-26 / Verlag: Choral Public Domain Library

ist eine Choralkantate für Sopran-Solo, vierstimmigen Chor, zwei Violinen und Generalbass zum 4. Sonntag im Advent von Georg Philipp Telemann aus dem Jahre 1748 in Hamburg. „Freut euch in dem Herrn allewege, und abermals sage ich: Freuet euch! Der Herr ist nahe!“ (Phil 4,4.5b) Anders als bei den ersten drei Adventssonntagen scheint hier schon die (Vor-)Freude auf das Christfest durch. Im Mittelpunkt des 4. Advents steht Maria, die Mutter Jesu. Ihres das ganze Jahr über gültigen Textes wegen kann die Choralkantate auch zu jeder Zeit musiziert werden. Die beiden Arien und das Rezitativ werden von Choralstrophen gerahmt, denen Melodien der Lieder EG 502 Nun preiset alle Gottes Barmherzigkeit und EG 345 (Ö) Auf meinen lieben Gott trau ich in Angst und Not zugrunde liegen.

Besetzung: Sopran-Solo, Chor (SATB), 2 Vl, Bc / Sprache: Deutsch / Dauer: ca. 15 min / Schwierigkeitsgrad: leicht / Verlag: Edition Musica Rinata 3.163.01

ist eine geistliche Motette (Psalm 67,8) für gemischten Chor und Basso continuo von Georg Philipp Telemann. Im Vergleich zu Eberlin wirkt bei Telemann alles mit leichterer Hand hingeworfen und weniger dicht. Und dennoch: Der gravitätische A-Teil vermag mit wenig Aufwand und wohl dosierten Dissonanzen die vorgesehene ernste und gravitätische Stimmung des „Es segne uns Gott“ zu erzeugen. Dem „hurtigen“ Fugato geht es mehr um großflächige Wirkung als um akademische Tiefe. Der Verwendbarkeit im Gottesdienst sind kaum Grenzen gesetzt.

Besetzung: Coro SATB, Bc / Sprache: Deutsch / Dauer: ca. 4 min / Schwierigkeitsgrad: mittel / Tonart: h-Moll / Text: Psalm 67,8 / Verlag: Carus CV 39.034